Avoir un Tableau Poisson Japonais sur le mur de son appart/maison est un signe de puissance. Dans la culture nippone, les carpes koi sont un signe de force mais aussi de calme 🎏 🇯🇵

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan s'occupe de te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme venu d'Asie, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture nippone et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
POISSON NIPPON

  • €65,99

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l univers du japon

Avoir un Tableau Poisson Japonais sur le mur de son appart/maison est un signe de puissance. Dans la culture nippone, les carpes koi sont un signe de force mais aussi de calme 🎏 🇯🇵

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan s'occupe de te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme venu d'Asie, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture nippone et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !