BLACKFRIDAY : -10% supplémentaire, code SHINOBI10

Notre TABLEAU JAPONAIS RONIN s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'ascension du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise énormément pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
RONIN

  • - 16 %
  • €54,99
  • Prix régulier €65,99

L'offre est terminée

Notre TABLEAU JAPONAIS RONIN s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'ascension du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise énormément pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !