Notre TABLEAU JAPONAIS NINJA est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE


    Art Japonais

    💯Gamachan te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

    💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

    Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

    Un dieu que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

    Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise

    L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

    L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

    Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

    L’ère Meiji

    L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

    Sous la direction de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses créations. 

    Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

    Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de français.

    Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

    Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

    TABLEAU JAPONAIS
    NINJA

    • €17,99

    L'offre est terminée
    l univers du japon

    Notre TABLEAU JAPONAIS NINJA est inspiré par le pays du soleil levant 

    Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

    • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais antique
    • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
    • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
    • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE


      Art Japonais

      💯Gamachan te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

      Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

      Un dieu que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

      Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise

      L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

      L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

      Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

      Sous la direction de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses créations. 

      Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de français.

      Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

      Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !