Voici un splendide Tableau d'Artiste Japonais. On est totalement fan de ce syle nippon. Un style unique pour une décoration japonaise digne des plus grands mangas ou animés?

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE
      Noren

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

      💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre 

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      Le ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

      L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur lesartistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection au pays des ninjas. Avant l'expansion du bouddhisme provenant d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

      Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

      L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant des siècles. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise


      L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

      L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

      Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la tutelle de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

      Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

      Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
      Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

      TABLEAU JAPONIAIS
      ARTISTE

      • €65,99
      Taxes incluses.

      L'offre est terminée
      l univers du japon

      Voici un splendide Tableau d'Artiste Japonais. On est totalement fan de ce syle nippon. Un style unique pour une décoration japonaise digne des plus grands mangas ou animés?

      Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

      • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
      • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
      • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE
          Noren

          💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

          💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

          💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre 

          L’ART JAPONAIS

          tableau japonais

          Le ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

          L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur lesartistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

          CULTURE JAPONAISE

          La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection au pays des ninjas. Avant l'expansion du bouddhisme provenant d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

          Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

          Tableau paysage japonais : Zen

          Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

          L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant des siècles. 

          L’Ère Edo

          Estampe Japonaise


          L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

          C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

          L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

          Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

          L’ère Meiji

          L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
          Sous la tutelle de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

          L’ Art Japonais Moderne

          art-contemporain-japonais

          L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

          Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

          Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

          Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

          Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
          Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !