Voici un splendide Tableau Femme Samouraï Japonais. Elle est prête à attaquer avec son katana. Es-tu prêts à l'afficher sur un de tes murs ?

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La ninja Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance de Chine, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA KATANA

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Voici un splendide Tableau Femme Samouraï Japonais. Elle est prête à attaquer avec son katana. Es-tu prêts à l'afficher sur un de tes murs ?

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
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💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

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La ninja Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance de Chine, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

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L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !