Notre TABLEAU JAPONAIS GESIHA DE DOS s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au pays des Maneki. Avant l'arrivée du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et le modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
GESIHA DE DOS

  • €65,99
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS GESIHA DE DOS s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au pays des Maneki. Avant l'arrivée du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et le modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !