Notre TABLEAU JAPONAIS représente une GEISHA avec EVENTAIL sur lequel on peut voir Hannya. Le yokai de la vengeance !

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'ascension du bouddhisme provenant du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA EVENTAIL

  • En promo
  • €17,90
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS représente une GEISHA avec EVENTAIL sur lequel on peut voir Hannya. Le yokai de la vengeance !

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
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💯Gamachan te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'ascension du bouddhisme provenant du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !