Notre TABLEAU JAPONAIS MODERNE CONTEMPORAIN puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan va te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la religion japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses oeuvres. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
MODERNE CONTEMPORAIN

  • €65,99
Taxes incluses.

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS MODERNE CONTEMPORAIN puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan va te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la religion japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses oeuvres. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !