Notre TABLEAU JAPONAIS BELLE GEISHA est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50cm | 50X70cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les 
tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection au Japon. Avant l'expansion du bouddhisme venu du continent asiatique, la religion japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue 
période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L'ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du 
pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
BELLE GEISHA

  • En promo
  • €17,90
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS BELLE GEISHA est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50cm | 50X70cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les 
tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection au Japon. Avant l'expansion du bouddhisme venu du continent asiatique, la religion japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue 
période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L'ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du 
pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !