Ce Dessin Geisha est une représentation parfaite de ce que pouvait être les geishas au temps du japon féodal. À savoir des grandes artistes de renom.

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

⛩️Nous te conseillons de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

La shinobi Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde. 

 

Le style artistique contemporain japonais se défini par l' innovation et la créativité. L'équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des  artistes japonais les plus ingénieux et talentueux.

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'expansion du bouddhisme venu de Chine, la croyance japonaise énormément pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais  s'amusent à porter des masques renards pendant des festivals comme le le Setsubun !

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés par rapport au pays du soleil levant. 

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle refléte l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art. L'un des plus grands sensei de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et déssinée pendant de nombreux siècles 

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social;Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

 

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes sur bois, l'ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l'archipelle était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour  la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L'art contemporain japonais du XXIe siècle est symbolisé l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces créateurs japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki

Notre Tableau JaponaisDessin Geisha est inspiré par le pays du soleil levant.

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a au moins autant de talent que son père. C’estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
DESSIN GEISHA

  • €17,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Ce Dessin Geisha est une représentation parfaite de ce que pouvait être les geishas au temps du japon féodal. À savoir des grandes artistes de renom.

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

⛩️Nous te conseillons de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

La shinobi Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde. 

 

Le style artistique contemporain japonais se défini par l' innovation et la créativité. L'équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des  artistes japonais les plus ingénieux et talentueux.

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'expansion du bouddhisme venu de Chine, la croyance japonaise énormément pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais  s'amusent à porter des masques renards pendant des festivals comme le le Setsubun !

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés par rapport au pays du soleil levant. 

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle refléte l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art. L'un des plus grands sensei de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et déssinée pendant de nombreux siècles 

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social;Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

 

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes sur bois, l'ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l'archipelle était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour  la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L'art contemporain japonais du XXIe siècle est symbolisé l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces créateurs japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki

Notre Tableau JaponaisDessin Geisha est inspiré par le pays du soleil levant.

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a au moins autant de talent que son père. C’estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !