Notre TABLEAU JAPONAIS GUERRIER SAMURAI s'inspire du pays du glorieux shogun et de la gloire passée des grandes guerres de l'ère Edo

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 40x60cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan s'occupe de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection du folklore japonais. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
GUERRIER SAMURAI

  • En promo
  • €129,90
Taxes incluses.

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS GUERRIER SAMURAI s'inspire du pays du glorieux shogun et de la gloire passée des grandes guerres de l'ère Edo

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 40x60cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan s'occupe de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection du folklore japonais. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !