Si tu souhaites Dessiner Une Geisha nous te conseillons de t'inspirer de ce tableau traditionne de l'ère Edo ancestral et antique ⛩️

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    La ninja Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

    L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes ont été un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'arrivée du bouddhisme venu d'Asie, la religion japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

    Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

    L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte pendant des siècles. 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise


    L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

    La vocation des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

    Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

    L’ère Meiji

    La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
    Sous la direction de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut notamment citer Murakami, Kusama ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo est taillé dans la même étoffe que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

    C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

    Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

    Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
    Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

    TABLEAU JAPONAIS
    DESSIN EDO

    • - 16 %
    • €14,99
    • Prix régulier €17,99

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    • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
    • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
    • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

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      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La ninja Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

      L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes ont été un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'arrivée du bouddhisme venu d'Asie, la religion japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

      Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

      L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte pendant des siècles. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise


      L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      La vocation des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

      Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

      L’ère Meiji

      La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut notamment citer Murakami, Kusama ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo est taillé dans la même étoffe que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

      C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

      Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

      Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
      Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !