Notre TABLEAU JAPONAIS met en lumière une GEISHA portant un SABRE katana 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA SABRE

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS met en lumière une GEISHA portant un SABRE katana 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
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L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

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💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !