Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHAMUSHA puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GEISHAMUSHA

  • En promo
  • €64,90
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHAMUSHA puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !