Notre TABLEAU JAPONAIS HEITAI s'inspire du pays du soleil levant et des illustres kakemono anciens

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x60cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'arrivée du bouddhisme venant du continent asiatique, la religion japonaise immensément pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
HEITAI

  • €17,99
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS HEITAI s'inspire du pays du soleil levant et des illustres kakemono anciens

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x60cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'arrivée du bouddhisme venant du continent asiatique, la religion japonaise immensément pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !