Notre TABLEAU JAPONAIS HEISHI est inspiré par le pays les guerriers samourais du Japon antique

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x60cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme venu d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : LE SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
HEISHI

  • €17,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS HEISHI est inspiré par le pays les guerriers samourais du Japon antique

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x60cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme venu d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !