Notre TABLEAU JAPONAIS KATANA SAMURAI puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de prédilection dans la culture japonaise. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
KATANA SAMURAI

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS KATANA SAMURAI puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de prédilection dans la culture japonaise. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !