Notre TABLEAU JAPONAIS KITSUNE puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des Maneki. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
KITSUNE

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS KITSUNE puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des Maneki. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !