Notre TABLEAU JAPONAIS LAPIN est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix au pays des samouraïs. Avant l'ascension du bouddhisme venu de Chine, la croyance japonaise énormément pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
LAPIN

  • €17,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS LAPIN est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix au pays des samouraïs. Avant l'ascension du bouddhisme venu de Chine, la croyance japonaise énormément pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !