Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHA KATANA est inspiré par le folklore du pays du soleil levant 🇯🇵

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection dans la culture japonaise. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance d'Asie, la religion japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA KATANA

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHA KATANA est inspiré par le folklore du pays du soleil levant 🇯🇵

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection dans la culture japonaise. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance d'Asie, la religion japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !