Ce Tableau Art Moderne Japonais a du style. Et on le sait ! Toi aussi non ? Alors n'hésites pas pour afficher un style de décoration japonaise qui rendrait jaloux le shogun lui même ! Samouraï et Katana sont à l'honneur...

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : nos tableaux s'inspirent du style et de la culture japonaise
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
  • Dimensions au choix : 25x80cm | 30x96cm | 40x128cm 
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Noren

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

      💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde. 

       

      Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l' innovation et la créativité. L'équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des  artistes japonais les plus ingénieux et talentueux.

      La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection aupays des samuraïs. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

      Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais  adorent se dissimuler derrière des masques renards pendant des festivals comme le le Setsubun !

      Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés par rapport au pays du soleil levant. 

      L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle refléte la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion. L'un des plus grands sensei de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et déssinée pendant de nombreux siècles 

      L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l'echelle sociale, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

       

      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes réalisés sur bois, l'ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient méticuleusement mis en scène.

      Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

      L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour  la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

      L'art contemporain japonais du XXIe siècle reflète l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces créateurs japonais tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo

      Notre Tableau JaponaisSamouraï Katana s'inspire du pays du soleil levant.

      Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millenaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

      • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
      • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
      • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La shinobi Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

      Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

      CULTURE JAPONAISE

      Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix dans la culture japonaise. Avant l'ascension du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

      Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

      Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant des siècles. 

      L’Ère Edo

      L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

      Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

      L’ère Meiji

      La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

      Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

      Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

      Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
      Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

      TABLEAU JAPONAIS
      SAMOURAÏ KATANA

      • €24,99

      L'offre est terminée
      l univers du japon

      Ce Tableau Art Moderne Japonais a du style. Et on le sait ! Toi aussi non ? Alors n'hésites pas pour afficher un style de décoration japonaise qui rendrait jaloux le shogun lui même ! Samouraï et Katana sont à l'honneur...

      Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

      • Design : nos tableaux s'inspirent du style et de la culture japonaise
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
      • Dimensions au choix : 25x80cm | 30x96cm | 40x128cm 
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

          Noren

          💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

          💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

          💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

          La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde. 

           

          Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l' innovation et la créativité. L'équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des  artistes japonais les plus ingénieux et talentueux.

          La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection aupays des samuraïs. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

          Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais  adorent se dissimuler derrière des masques renards pendant des festivals comme le le Setsubun !

          Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés par rapport au pays du soleil levant. 

          L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle refléte la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion. L'un des plus grands sensei de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et déssinée pendant de nombreux siècles 

          L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l'echelle sociale, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

           

          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes réalisés sur bois, l'ukiyo-e.

          C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

          L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient méticuleusement mis en scène.

          Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

          L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
          Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour  la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

          L'art contemporain japonais du XXIe siècle reflète l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces créateurs japonais tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo

          Notre Tableau JaponaisSamouraï Katana s'inspire du pays du soleil levant.

          Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millenaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

          • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
          • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
          • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
          • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
          • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

          Art Japonais

          💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

          💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

          💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

          L’ART JAPONAIS

          tableau japonais

          La shinobi Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

          Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

          CULTURE JAPONAISE

          Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix dans la culture japonaise. Avant l'ascension du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

          Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

          Tableau paysage japonais : Zen

          Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

          Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant des siècles. 

          L’Ère Edo

          L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

          C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

          L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

          Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

          L’ère Meiji

          La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
          Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

          L’ Art Japonais Moderne

          art-contemporain-japonais

          L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

          Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

          Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

          Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

          Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
          Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !