Notre TABLEAU JAPONAIS ASSASSIN s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix au pays des Maneki. Avant l'expansion du bouddhisme venant de Chine, la religion japonaise immensément pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
ASSASSIN

  • €17,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS ASSASSIN s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix au pays des Maneki. Avant l'expansion du bouddhisme venant de Chine, la religion japonaise immensément pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !