On a l'impression que dans ce Tableau Japonais le samourai est prêt à nous décocher une flèche en plein coeur. Oseras-tu une telle déco ?

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais
💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'arrivée du bouddhisme venu d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un dieu que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo est taillé dans la même étoffe que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
SAMOURAI MONTÉ

  • €35,99

L'offre est terminée
l univers du japon

On a l'impression que dans ce Tableau Japonais le samourai est prêt à nous décocher une flèche en plein coeur. Oseras-tu une telle déco ?

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
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Art Japonais
💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'arrivée du bouddhisme venu d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un dieu que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo est taillé dans la même étoffe que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !