Notre tableau Tableau Carpe Koi Chris Garver s'inspire de ce célèbre artiste qui a su de part sa plume démocratiser le symbolisme de la cape à savoir : puissance et force
- Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm
- Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
- Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
- LIVRAISON STANDARD OFFERTE
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L’ART JAPONAIS
Le ninja Gamachan s'occupe de te donner un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.
Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.
CULTURE JAPONAISE
La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'expansion du bouddhisme venu d'Asie, la croyance japonaise énormément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.
Un animal que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !
Tableau paysage japonais : Zen
Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.
L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).
Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun.
L’Ère Edo
L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.
C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.
Le but des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !
Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.
Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.
L’ère Meiji
La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.
L’ Art Japonais Moderne
L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses créations.
Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.
Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.
Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.
Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !
