Ce Tableau Chat s'inspire de l'univers du yokai japonais pour lequel il a une grande importance. On le considère parfois maléfique. Il peut même prendre forme humaine ⛩️
- Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm
- Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
- Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
- LIVRAISON STANDARD OFFERTE
💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️
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L’ART JAPONAIS
Le ninja Gamachan va te donner un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.
Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.
CULTURE JAPONAISE
Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection au pays des geisha. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance d'Asie, la religion japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.
Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !
Tableau paysage japonais : Zen
Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.
Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).
Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère Edo.
L’Ère Edo
L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.
C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.
L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !
Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.
Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.
L’ère Meiji
La période Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la direction de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.
L’ Art Japonais Moderne
L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a au moins autant de talent que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art.
C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.
Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.
Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.
Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !
