Un Tableau De Chat au style de samouraï. Attention il est armé de son katana et il est prêt à griffer pour défendre son shogun 🏯 🐈
Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)
- Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
- Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
- Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
- LIVRAISON STANDARD OFFERTE
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L’ART JAPONAIS
Le ninja Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.
Le style artistique contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peinture abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.
CULTURE JAPONAISE
La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des samouraïs. Avant l'ascension du bouddhisme venant d'Asie, la religion japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.
Un animal sauvage que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !
Tableau paysage japonais : Zen
Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.
Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).
Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun.
L’Ère Edo
L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.
C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.
Le but des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !
Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.
Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.
L’ère Meiji
La période Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.
L’ Art Japonais Moderne
L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. C’estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses créations.
C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.
Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.
Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.
Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !
