Notre TABLEAU JAPONAIS PAYSAGE est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'introduction du bouddhisme venu du continent asiatique, la religion japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un dieu que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
PAYSAGE

  • €65,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS PAYSAGE est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'introduction du bouddhisme venu du continent asiatique, la religion japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un dieu que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !