Notre TABLEAU JAPONAIS BARQUE est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme provenant de Chine, la croyance japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
BARQUE

  • €17,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS BARQUE est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme provenant de Chine, la croyance japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !