Notre TABLEAU JAPONAIS DEMON YOKAI s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection dans la contrée des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la religion japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
DEMON YOKAI

  • €17,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS DEMON YOKAI s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection dans la contrée des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la religion japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !