Notre TABLEAU JAPONAIS FEMME s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix dans la culture nippone. Avant l'ascension du bouddhisme venant de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un dieu que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
FEMME

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS FEMME s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix dans la culture nippone. Avant l'ascension du bouddhisme venant de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un dieu que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture japonaise et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !