Ce Tableau Japonais Belle Geisha Calligraphie exprime tout l'art dramatique et poétique japonais. Il s'inspire du traditionnel et authentique Noren Japonais de l'ère Edo ⛩️

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

    L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au Japon. Avant l'arrivée du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

    Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fil du temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

    Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise

    L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

    La vocation des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

    Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

    L’ère Meiji

    L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
    Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

    C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

    Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

    Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
    Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

    Tableau Japonais
    Belle Geisha

    • En promo
    • €17,90
    Taxes incluses.

    L'offre est terminée
    l univers du japon

    Ce Tableau Japonais Belle Geisha Calligraphie exprime tout l'art dramatique et poétique japonais. Il s'inspire du traditionnel et authentique Noren Japonais de l'ère Edo ⛩️

    • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
    • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
    • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

      L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au Japon. Avant l'arrivée du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

      Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

      Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise

      L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      La vocation des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

      Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
      Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

      C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de français.

      Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
      Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !