Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHA représente une ENFANT, on les appelle aussi des maiko. Ce sont des apprentis geisha 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de prédilection au pays des ninjas. Avant l'expansion du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture du japon et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA ENFANT

  • €17,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHA représente une ENFANT, on les appelle aussi des maiko. Ce sont des apprentis geisha 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de prédilection au pays des ninjas. Avant l'expansion du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture du japon et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !