Notre TABLEAU JAPONAIS GRUE puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan va te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
GRUE

  • €17,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS GRUE puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
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L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan va te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !