Tableau Guerre : ce samouraï contemple le champs de bataille après avoir affronté ses ennemis des heures entières pour protéger le shogun et le pays du soleil levant  

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des shinobi. Avant l'ascension du bouddhisme venu du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un dieu que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la direction de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GUERRE SAMOURAÏ

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Tableau Guerre : ce samouraï contemple le champs de bataille après avoir affronté ses ennemis des heures entières pour protéger le shogun et le pays du soleil levant  

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millénaire entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des shinobi. Avant l'ascension du bouddhisme venu du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un dieu que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la direction de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !