Notre Tableau Japonais Ancien est un discret clin d'oeil à la grande ère edo qui a fait toute la renommée du pays du soleil levant. 🇯🇵

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 50x60cm | 60x90cm
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Noren

      💯Je te conseille de bien te référer  aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

      💯Le cadre n'est pas fourni

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

      L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection dans la contrée des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

      Un être que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

      L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise

      L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

      Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

      C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture nippone et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

      Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
      Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

      Tableau Japonais
      Shinto

      • En promo
      • €17,90
      Taxes incluses.

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      l univers du japon

      Notre Tableau Japonais Ancien est un discret clin d'oeil à la grande ère edo qui a fait toute la renommée du pays du soleil levant. 🇯🇵

      Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

      • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
      • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 50x60cm | 60x90cm
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

          Noren

          💯Je te conseille de bien te référer  aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

          💯Le cadre n'est pas fourni

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

          L’ART JAPONAIS

          tableau japonais

          Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

          L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

          CULTURE JAPONAISE

          La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection dans la contrée des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise grandement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

          Un être que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

          Tableau paysage japonais : Zen

          Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

          L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles 

          L’Ère Edo

          Estampe Japonaise

          L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

          C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

          L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

          Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

          L’ère Meiji

          L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
          Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

          L’ Art Japonais Moderne

          art-contemporain-japonais

          L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

          C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture nippone et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

          Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

          Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

          Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
          Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !