AVOIR UN TABLEAU JAPONAIS CARPE : C'EST MONTRER À TOUS UNE IMAGE DE FORCE ET DE PUISSANCE. DANS LE FOLKLORE JAPONAIS LA CARPE KOI SERAIT CAPABLE DE REMONTER LE FLUX D'UN FLEUVE

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

    Le style artistique contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection dans la culture nippone. Avant l'expansion du bouddhisme provenant du continent asiatique, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

    Un dieu que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

    L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise

    L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

    La vocation des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

    Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

    L’ère Meiji

    La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
    Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

    C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

    Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

    Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
    Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

    Tableau Japonais
    Carpe

    • En promo
    • €17,90
    Taxes incluses.

    L'offre est terminée
    l univers du japon

    AVOIR UN TABLEAU JAPONAIS CARPE : C'EST MONTRER À TOUS UNE IMAGE DE FORCE ET DE PUISSANCE. DANS LE FOLKLORE JAPONAIS LA CARPE KOI SERAIT CAPABLE DE REMONTER LE FLUX D'UN FLEUVE

    • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
    • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
    • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

      Le style artistique contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection dans la culture nippone. Avant l'expansion du bouddhisme provenant du continent asiatique, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

      Un dieu que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

      L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise

      L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

      La vocation des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

      Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

      L’ère Meiji

      La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

      C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

      Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

      Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
      Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !