Ce Tableau Japonais Cerisier Geisha mélange parfaitement les styles et les mythes tournés autour du folklore japonais. C'est à la fois poétique et mystérieux ⛩️

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

     

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

    Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes ont été un sujet de choix au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise immensément pratiquée s'appelait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

    Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

    L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise


    L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

    L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

    Avec ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

    L’ère Meiji

    La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
    Sous la direction de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a au moins autant de talent que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

    Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

    Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

    Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
    Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

    TABLEAU JAPONAIS
    CERISIER GEISHA

    • €17,99

    L'offre est terminée

    Ce Tableau Japonais Cerisier Geisha mélange parfaitement les styles et les mythes tournés autour du folklore japonais. C'est à la fois poétique et mystérieux ⛩️

    • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
    • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
    • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

       

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

      Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes ont été un sujet de choix au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise immensément pratiquée s'appelait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

      Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

      L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise


      L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

      L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

      Avec ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

      L’ère Meiji

      La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
      Sous la direction de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a au moins autant de talent que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

      Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

      Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
      Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !