Notre Tableau Japonais Contemporain symbolise Tokyo. Le style est très minimaliste pour un univers nippon à la pointe de son art 🗼 🇯🇵

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Noren

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

      💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleur de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      le ninja Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde. 

       

      Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l' innovation et la créativité. L'équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi quelques uns des  artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux.

      La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

      Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais  aiment beaucoup porter des masques renards pendant des festivals tel que le Setsubun !

      Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés vis à vis du pays du soleil levant. 

      L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle refléte l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art. L'un des plus grands maîtres de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et déssinée depuis l'ère du Shogun. 

      L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

       

      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes peintes sur boirs, l'ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

      Le but des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient méticuleusement mis en scène.

      Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

      L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l'archipelle était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour  le developpement d'expositions nationales et internationales.  

      L'art contemporain japonais du XXIe siècle symbolise l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki

      Notre Tableau JaponaisContemporain s'inspire du pays du soleil levant.

      Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

      • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
      • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
      • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

      L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix au pays des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme venu de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

      Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

      Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

      L’Ère Edo

      L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

      Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

      L’ère Meiji

      La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
      Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

      Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture du japon et modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

      Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

      Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
      Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

      Tableau Japonais
      Contemporain

      • En promo
      • €64,90
      Taxes incluses.

      L'offre est terminée
      l univers du japon

      Notre Tableau Japonais Contemporain symbolise Tokyo. Le style est très minimaliste pour un univers nippon à la pointe de son art 🗼 🇯🇵

      Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

      • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
      • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

          Noren

          💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

          💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleur de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

          💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

          le ninja Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde. 

           

          Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l' innovation et la créativité. L'équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi quelques uns des  artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux.

          La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'introduction du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

          Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais  aiment beaucoup porter des masques renards pendant des festivals tel que le Setsubun !

          Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés vis à vis du pays du soleil levant. 

          L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle refléte l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art. L'un des plus grands maîtres de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et déssinée depuis l'ère du Shogun. 

          L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

           

          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes peintes sur boirs, l'ukiyo-e.

          C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

          Le but des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient méticuleusement mis en scène.

          Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

          L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
          Sous la direction de l'empereur Meiji l'archipelle était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour  le developpement d'expositions nationales et internationales.  

          L'art contemporain japonais du XXIe siècle symbolise l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki

          Notre Tableau JaponaisContemporain s'inspire du pays du soleil levant.

          Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

          • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
          • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
          • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
          • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
          • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

          Art Japonais

          💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

          💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

          💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

          L’ART JAPONAIS

          tableau japonais

          La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

          L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

          CULTURE JAPONAISE

          Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix au pays des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme venu de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

          Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

          Tableau paysage japonais : Zen

          Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

          Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

          L’Ère Edo

          L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

          C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

          L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

          Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

          L’ère Meiji

          La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
          Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

          L’ Art Japonais Moderne

          art-contemporain-japonais

          L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

          Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la spécificité de la culture du japon et modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

          Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

          Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

          Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
          Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !