Notre Tableau Japonais Design représente une splendide Geisha de l'ère Edo. C'est un parfait mix entre la modernité et le style nippon traditionnel  !

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au pays des samuraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et peinte pendant de nombreux siècles 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo est taillé dans la même étoffe que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture du japon et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Tableau Japonais
Geisha Design

  • En promo
  • €64,90
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre Tableau Japonais Design représente une splendide Geisha de l'ère Edo. C'est un parfait mix entre la modernité et le style nippon traditionnel  !

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix au pays des samuraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant du continent asiatique, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et peinte pendant de nombreux siècles 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo est taillé dans la même étoffe que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture du japon et modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !