Ce Tableau Japonais Hokusai s'inspire du célèbre artiste qui a réalisé de façon très artistique le mythique tableau de la vague de kanagawa ⛩️
- Dimension au choix : 20x25cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm | 60x80cm | 60x90cm
- Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
- Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
- LIVRAISON STANDARD OFFERTE
💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️
💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre
L’ART JAPONAIS
La shinobi Gamachan s'occupe de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.
L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.
CULTURE JAPONAISE
La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection au pays des samuraïs. Avant l'ascension du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise immensément pratiquée s'appelait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.
Un être que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !
Tableau paysage japonais : Zen
Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.
Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).
Parmi les représentations iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte pendant des siècles.
L’Ère Edo
L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.
C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.
L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !
Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.
Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.
L’ère Meiji
La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.
L’ Art Japonais Moderne
L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo est taillé dans la même étoffe que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses créations.
C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.
Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.
Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.
Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !
