Notre TABLEAU JAPONAIS représente un masque oni mempo porté par les guerriers samourai de l'ère Edo pour terrifier leurs ennemis sur les champs de bataille

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Catégories : LE SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
MASQUE

  • €17,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS représente un masque oni mempo porté par les guerriers samourai de l'ère Edo pour terrifier leurs ennemis sur les champs de bataille

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !