Notre Tableau Japonais Noir Et Blanc représente un terrifiant samouraï. Guerrier légendaire n'ayant aucune pitié, ils suivent le bushido à la lettre !

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection au pays des samouraïs. Avant l'introduction du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine vénérée et peinte pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GUERRIER LÉGENDE

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre Tableau Japonais Noir Et Blanc représente un terrifiant samouraï. Guerrier légendaire n'ayant aucune pitié, ils suivent le bushido à la lettre !

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection au pays des samouraïs. Avant l'introduction du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine vénérée et peinte pendant des siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne via : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !