L'OISEAU A UNE SIGNIFICATION PARTICULIÈRE DANS LA CULTURE JAPONAISE. IL PEUT ÊTRE ASSIMILÉ AU PRINTEMPS OU À LA PAIX !

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

    Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme venant d'Asie, la religion japonaise énormément pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

    Un animal que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

    Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

    L’Ère Edo

    L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

    L'objectif des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

    Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

    L’ère Meiji

    La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
    Sous la tutelle de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

    Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

    Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de personnes en France.

    Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
    Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

    Tableau Japonais
    Oiseau

    • En promo
    • €17,90
    Taxes incluses.

    L'offre est terminée
    l univers du japon

    L'OISEAU A UNE SIGNIFICATION PARTICULIÈRE DANS LA CULTURE JAPONAISE. IL PEUT ÊTRE ASSIMILÉ AU PRINTEMPS OU À LA PAIX !

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

    Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme venant d'Asie, la religion japonaise énormément pratiquée était nommée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

    Un animal que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

    Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

    L’Ère Edo

    L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

    L'objectif des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

    Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

    L’ère Meiji

    La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
    Sous la tutelle de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut citer par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

    Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

    Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de personnes en France.

    Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
    Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !