Notre TABLEAU JAPONAIS BOKUTO s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : LE SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
BOKUTO

  • €17,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS BOKUTO s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural habille au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance du continent asiatique, la croyance japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture du japon et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !