Notre TABLEAU JAPONAIS RED SAMURAI puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : LE SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
RED SAMURAI

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS RED SAMURAI puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection au Japon. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur splendide kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !