Ce Tableau Japonnais se compose de differentes inspirations. Toutes les symboliques du japon sont réunies afin de composer un univers unique

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Cadre en bois : le kakemono te permettra de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • Dimensions au choix : 25x80cm | 30x96cm | 40x128cm 
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Noren

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

      💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

      Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des samuraïs. Avant l'introduction du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

      Un être que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

      Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise

      L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

      Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

      L’ère Meiji

      La période Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. C'est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

      Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture du japon et modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

      Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de personnes en France.

      Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
      Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

      TABLEAU JAPONAIS
      SOLEIL LEVANT

      • €76,99

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      l univers du japon

      Ce Tableau Japonnais se compose de differentes inspirations. Toutes les symboliques du japon sont réunies afin de composer un univers unique

      Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

      • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
      • Cadre en bois : le kakemono te permettra de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
      • Dimensions au choix : 25x80cm | 30x96cm | 40x128cm 
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

          Noren

          💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

          💯Le tissu canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau japonais. Le tout pour un rendu plus artistique 

          💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

          L’ART JAPONAIS

          tableau japonais

          La ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

          Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

          CULTURE JAPONAISE

          La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des samuraïs. Avant l'introduction du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

          Un être que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

          Tableau paysage japonais : Zen

          Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

          Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

          L’Ère Edo

          Estampe Japonaise

          L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samuraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

          C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

          Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

          Avec ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

          L’ère Meiji

          La période Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
          Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

          L’ Art Japonais Moderne

          art-contemporain-japonais

          L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. C'est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

          Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture du japon et modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

          Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

          Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de personnes en France.

          Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
          Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !