Notre Tableau Katakana Japonais met en scène un légendaire samouraï. Pendant l'ère edo, ils appartenaient à la classe guerrière la plus haute

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La ninja Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'expansion du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture japonaise et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Tableau Japonais
Katakana

  • En promo
  • €64,90
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre Tableau Katakana Japonais met en scène un légendaire samouraï. Pendant l'ère edo, ils appartenaient à la classe guerrière la plus haute

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La ninja Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'expansion du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un être que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture japonaise et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !