Notre TABLEAU JAPONAIS KAIBUTSU est inspiré par le pays du soleil levant et ses terribles monstres mythologiques

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Catégories : LE SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
KAIBUTSU

  • €65,99

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Notre TABLEAU JAPONAIS KAIBUTSU est inspiré par le pays du soleil levant et ses terribles monstres mythologiques

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle marquent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture du japon et l’art moderne à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un entrepreneur et artiste nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !