Notre TABLEAU JAPONAIS NOIR puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'introduction du bouddhisme venant de Chine, la religion japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
NOIR

  • €65,99

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Notre TABLEAU JAPONAIS NOIR puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'introduction du bouddhisme venant de Chine, la religion japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. La culture du Japon et le style yamato-e se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, le pays était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !