Notre TABLEAU JAPONAIS MUSHA est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'ascension du bouddhisme provenant du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
MUSHA

  • €65,99

L'offre est terminée

Notre TABLEAU JAPONAIS MUSHA est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
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L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La ninja Gamachan s'occupe de t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature ont été un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'ascension du bouddhisme provenant du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec l'Asie se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !